【記者張原銘、張皓傑台中報導】自去年九月完成階段性演出後，《火神的眼淚》音樂劇歷經數月沉澱，近期全體演員與製作團隊已重新集結，展開密集排練與彩排作業。距離正式登台僅剩倒數一週，這齣作品將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日，三度回到 臺北表演藝術中心，與觀眾再次相見。

在累積逾 20,000 名觀眾感動見證後，《火神的眼淚》音樂劇由故事工廠與瘋戲樂工作室強強聯手製作，改編自公視同名影集，不僅重現火場的驚心動魄，更將視角轉向英雄背後最真實的心理創傷，與無法兼顧家庭的困境，持續引發各界共鳴。

【時隔數月再回到火線，演員重新走回排練場】

經過數月未登台的空白期，演員們重返排練場，再次走進《火神的眼淚》音樂劇。重新穿上消防裝備、回到熟悉段落，對演員而言，不只是記憶的喚回，更是一場身體與情緒的重新對位。

飾演消防員的楊大正（飾 林義陽）分享，歷經近二十場演出後，角色已逐漸成為本能反應，此次複排更多是回顧與修整細節，心情也相對輕鬆。是元介（飾 科長）則表示，再回到排練場時依然充滿期待，許多橋段彷彿刻在彼此身體裡，過程踏實而有力量。兩人也提到，角色影響延伸至生活中，會不自覺留意 AED、對消防車聲音特別敏感，更能體會第一線消防人員的辛勞。

【劇場裡重現火場：實體機具開上台、火焰歌隊震撼感官】

隨著排練全面重啟，劇中多項高難度舞台調度也再次進入劇場。為還原最真實的震撼，劇組挑戰極限，將雲梯車與實體救護車搬上舞台，並由「火焰歌隊」以人擬火，化身成無情火舌吞噬生存的希望。除了視覺上的壯觀呈現，作品更直指「台灣刁」現象——民眾無論大小事拿起電話就報案，凸顯第一線人員的艱難處境。

【墨守成規導致悲劇，層層錯誤下的殉職謎團】

劇情深入探討消防員殉職背後層層交織的連鎖錯誤：從官僚包庇導致的安檢缺失，到現場指揮判斷失準所釀成的悲劇。劇中揭露職人困境——消防員為了死守 SOP 以免擔責，卻可能因此錯失黃金救援時間，造成無法挽回的憾事。即便面對體制的不公與環境的險峻，消防員之間深厚的戰友情誼與相互扶持，仍是他們在黑暗中唯一的支撐力量。

【英雄光環背後的崩塌：PTSD 與「偽單親」的現實】

除了制度與職人精神的探討，《火神的眼淚》音樂劇更直擊英雄內心的崩塌。當消防員在火場中與死神拔河，或因救災sop而未能即時救回生命，那份無力感往往轉化為長期的 PTSD（創傷後壓力症候群），滲透進日常生活。同時，消防員的另一半在缺乏後援的狀態下，被迫成為「偽單親」，獨自承擔家庭與養育子女的責任。那份「守護了世界卻守不住家」的愧疚，成為英雄心中最深沉的傷痕。

【真相與理解之間，殉職弟兄的悲痛、憤怒與抗議】

劇中不只描繪殉職消防員母親在追思會上的情感轉折，也呈現第一線消防員面對弟兄殉職後的集體震盪。突如其來的失去，使眾人陷入低潮，悲痛在壓抑中轉化為對體制失能與錯誤決策的憤怒，進而化為走上街頭的抗議行動，為殉職弟兄發聲，也為仍在火線上的同袍爭取改變。隨著殉職母親對兒子選擇的理解與釋懷，這段從悲傷、憤怒到抗議的歷程，迎來情感上的轉折與沉靜。

【找回初衷：獻給每一位職人的崇高致敬】

編導 黃致凱 在謝幕致詞時曾表示：「行業百百種，你總能在《火神的眼淚》音樂劇中，找到你入行的初衷。」這份力量不僅打動觀眾，也獲得現職消防員的深刻共鳴。本劇的消防顧問在觀劇後感性分享：「入行 20 年來，感謝這部戲讓我再次找回初衷。」

作為台灣少數以職人為題材的音樂劇，《火神的眼淚》音樂劇每一次燈光亮起，都是對消防員無聲卻深刻的致敬。誠摯邀請觀眾走進劇場，親身感受這場震撼人心的火場饗宴，在他人的故事中，看見自己對工作的熱忱與堅持也找回當初出發的勇氣。