【記者張原銘、張皓傑台中報導】臺中國家歌劇院自2019年起企劃的「LAB X青年創作工作室」是為支持國內30歲以下、有志投入跨域藝術的創作者所建立的資源整合平台，6年來，共有47位青年創作者，以及18位導師加入，今年並再度與台積電文教基金會合作，以「演算藝術」及「音像藝術」做為創作主題，邀請勞孔團隊（Laokoon），來自柏林與維也納的三位藝術家科西馬．泰拉斯（Cosima Terrasse）、漢斯・布洛克（Hans Block）及莫里茲．里斯維克（Moritz Riesewieck）共同擔任「演算藝術」組的導師；「音像藝術」組則由Dimension Plus超維度創意總監蔡宏賢擔任導師， 4組學員經過導師們為期半年的創作陪伴、專業工作坊及定期討論會議交流後，11月22日分享作品實驗發展的階段性成果，展現新一代創作者的跨域創意能量。

 

勞孔團隊致力開發新的戲劇表現形式與模式，探討數位時代中人類與社會概念的轉變與發展。演算藝術組以數據為基礎，楊凱婷的《媽祖訊號》蒐集白沙屯媽祖進香沿途的聲音、影像及數據等資料，轉化為藝術語言，初期以展覽的形式進行敘事，後期加入1:1金屬版粉紅超跑神轎裝置，改以展演的形式與觀眾互動，讓觀眾親自感受信仰的流動與力量。由王峻彥創作的《映界》，則透過行為與數據的即時轉譯，建構新媒體於沉浸式體驗中的敘事可能性，以「自我映射」為核心，讓觀者在虛擬場域中直面由自身生成卻經由AI詮釋的心象世界。勞孔團隊以豐富的創作經驗，引導學員們爬梳思考脈絡，跳脫框架，發展新的敘事形式。

 

音像藝術兩組學員此次呈現皆加入現場表演，藉由表演者的引導，帶觀眾融入創作者所建構的世界觀。擁有豐富策展經驗的導師蔡宏賢，著重以觀眾的角度出發審視作品，協助學員看見作品中的盲點，拉近觀眾與作品距離。何芯源、何書賢的作品《月偏蝕》，透過光影與聲響的變化重塑觀眾對於空間的感知，在作品中表演者化身祭司，在裝置間穿梭執行神秘的儀式，演繹現代人對未知技術的依賴與恐懼，展現人與技術之間的互動與拉扯。由李昀儒與雅妮共同發展的《暗場迴圈》，以凝視、鏡頭、展演作為創作的架構，邀請觀眾跟著「派對常客」踏入一場被鏡頭凝視的派對，親身體驗處在一個一舉一動都被監視著的環境，是否還能恣意地狂歡。

 

學員何芯源、何書賢近半年在導師及專業講師不藏私的分享與指導，及實驗創作發展中，他們學習到從不同視角檢視作品，也體會到除了創作者本身，歌劇院提供豐富技術及行政支援也非常重要，讓他們能無後顧之憂地工作。身為導師的蔡宏賢則表示：「很開心能夠從創作初期陪伴新一代的創作者發展他們的作品，在討論中不斷碰出新的火花，也很高興看見他們對作品未來的想像，並對接下來的發展充滿期待與好奇。」

 

台積電文教基金會長期以「青年培育、教育合作、藝文推廣」為核心策略，持續推動社會共好。自2024起支持「TSMC╳NTT+ 青年創作工作室」，與歌劇院合作鼓勵青年藝術創作者勇於實驗與創新，發掘創意潛能。基金會執行長許峻郎希望藉由此計畫提供實踐理想的舞台，與藝術創作者們一同探索多元藝術發展的未來。

 

歌劇院藝術總監邱瑗表示：「LAB X青年創作工作室的精神在於鼓勵創作者們勇敢做夢，一路以來，見證他們在歌劇院中勇於發想、盡情實驗各種可能性，今天終於見證了這4件作品從創作者的大腦走向現實，期盼未來還能有更多創新的點子加入，讓歌劇院不僅是一座演出場館，更成為孕育跨域人才的實驗場域。」