【記者鄭銘德／新竹報導】「藝家人 - 線 · 相 聯合藝術展」即日起在陽明交大藝文空間展出，許文融、徐華嬬、許崴滋三位藝術家的關係是夫妻及女兒，一家三口透過藝術創作，讓彼此關係更緊密；但創作領域與素材不盡相同，各擅其場。在展覽中透過各自獨特的藝術風格，在虛相與實相之間，以「線」拉開延伸，融合雕塑、水墨、油彩等多種媒材，注入屬於自己的，或意向性、或抽象性、或情感性，他們各自不同的意境美與氣韻美，為觀眾呈現出一場視覺與心靈的盛宴。

許文融在其作品中，將中華文化的「書」與「畫」結合，追求「線型」與「線性」之美，吸收了陶淵明、李白、蘇東坡等詩詞的禪意，將詩的意境融入畫作之中，展現了「東方文人新美學」的意識形態，這種創作形式巧妙地結合了古代文人的情感與現代觀者的共鳴，體現出融情於景、以景托情的藝術特色，呈現出中華文化中簡約禪意、虛無且萬千的意境。作品氣韻恢弘，大開大闔，讓觀者感受到那份氣勢磅礡的震撼。

徐華嬬的作品聚焦於「女性/生活」，以獨特的女性視角，探討情感生活與思想。通過勾線構建對象物的輪廓，利用線條的變化和色彩的暈染來傳遞畫面的情感與意境。對於人物的表現，更是追求人物形貌傳神，各種神情和姿態皆透過筆下細膩生動的線條，向觀眾詮釋女性恬靜淡然的情感與閒適自在的生活美學。

許崴滋則有著青年藝術家的新意，擅長以工筆細膩而優美的線條，以或疏密、粗細及虛實變化的用筆節奏，充分展現「應物用線」的美感與技巧，來表達不同的對象物。她的畫作不僅是視覺的記錄，更是對個體意識的省思，與對生命的探討與衝撞。她利用線條描繪，記錄她個體意識的存在。透過反覆的勾勒，進行自我觀察、書寫與反思，藉此不斷探索自我，深化個人內涵。

本次展覽將持續至11月25日，歡迎各界藝術愛好者前來觀賞，體驗這場跨越文化與情感的藝術之旅。

【藝術家介紹】

許文融
現任 / 北京大學客座教授
佛光山佛陀紀念館永久駐館藝術家

【獲獎】
2004 獲第11屆全球中華文化藝術薪傳獎
2002 獲第40屆十大傑出青年文化藝術類金手獎
2002 獲第25屆吳三連文藝獎
1997 獲中山文藝創作獎
獲第43、45、46、47屆全省美展國畫類第一名，並獲全省美展永久免審查資格。
Art Taipei 免審查藝術家

【個展】
曾於國立 歷史博物館國家畫廊、 國立臺灣美術館、臺北市立美術館、佛陀紀念館、臺中市立文化中心、高雄市立文化中心、臺北市立社會教育館、彰化縣美術館、全國各縣（市）文化中心...等地個展七十餘次。
2019—2022 於巴黎等10餘國家舉行「行願千里—許文融創作世界巡迴展」
2018 北京大學120週年校慶個展
2014 "繪"動《清明上河圖》與《320米臺灣風物圖》深圳寶安新機場聯展
2009—2018 於北京大學、上海美術館廈門美術館上海壹號美術館、香港藝術中心、北京首都博物館個展、深圳關山月美術館個展多次。
1996 五月份完成費時四年餘創作，高1.8公尺，長320公尺之《臺灣風物圖卷》，並於1997年2月獲邀於國立臺灣美術館展出，並舉行全省巡迴展。

【典藏】
北京大學、廈門美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館、臺中市立美術館、國立國父紀念館、臺北市立社會教館等典藏。
2013連戰主席APEC領袖會議致贈許文融作品《湖光山色日月潭》給胡錦濤總書記。
2010長9公尺，高1.3公尺《春遊阿里山》作品獲北京大學典藏。
2007連戰主席採用《臺灣風物圖卷》(縮小版)及銅雕作品《出發》致贈中國共產黨胡總書記。

許文融，一位以中國詩、書、畫的情思與筆意為根底，運用多元媒材創作屬於自身文化的精神與意境的創作者。他說 :「東方藝術的呈現在於無形之精神與氣韻 」。於是從具象到抽象，從平面到立體，許文融一直是以中國筆墨的「線條」為創作觸發，然後以自己的精神創造藝術，表現他的「許氏皴法」，一種代表他個人的思維與形象，鮮明而清楚的當代存在。

在其草書雕塑系列中，又以不鏽鋼或青銅結合中國草書的「線性美」形構出或佛或山石或樹的形體於三度立體空間中，更將中國文學以禪意且令人思緒沉澱的詩境意象如陶淵明、李白、蘇東坡等太多象徵中國文化意識的主題被許文融應用在創作中，是融入了中國詩意與書法的文化內涵為一體，並通過詩詞的內容造境而言情明志的空間美學。

徐華嬬
畢業於國立台灣藝術大學美術學院 書畫藝術學系 造型藝術碩士

2024 精•彩-工筆的時代風華面相展  彰化建國科技大學
2022 WHATZ 國際當代藝術博覽會
2021 台中市大墩文化中心 個展
2020 參加台南藝術博覽會
2012 台灣藝術大學 個展
2000 逢甲大學藝術中心  個展

徐華嬬的彩墨創作，是以「女性/生活」為凝視點，以特有的女性經驗關注女性情感、生活與思想的一種創作呈現。在藝術家的「日常生活」裡，其實是忙不完的家務一成不變地反覆著，但她總如此真實上演著關於「我」一幕又一幕的存在，所幸，在瑣碎的家務之後，總有花開花落這般片刻的運勢和溫暖體貼的情趣，觸動我思緒萬千然後進入創作中找尋屬於女性瑣碎生活的痕跡。她說：「雖然生活中總有許多瑣事不斷重複，但我喜愛在這經常是一成不變的細瑣中注入某些詩境的意象，讓這平凡生活的細碎與真實挾帶幸福與喜悅這樣生活——也就不再百聊無趣。」

很多人說她的作品風格已經稀有了，古典中的古典、細緻中的細緻、寧靜中的寧靜，尤其是這次展出作品中的人物、表情、姿態或賞花或看書，還是坐姿、表情、眼神都呈現出她在自已的美麗園子裡的歲月靜好、閒適自在的美學生活。


許崴滋
倫敦藝術大學純藝術繪畫系碩士        
現任 / 建國科技大學及仁德醫專 兼任講師
芷觀文化事業有限公司董事長

Church / Factory, Copeland gallery, London
UAL X OCAD U- Outside In, 兩校線上分享座談會
Brick Walls + Glass Ceilings- showcasing the MA Fine art pathways, London
Negotiations- Carton exhibition space, London (聯展)
To this very moment- Archie Parker Coffee, London (聯展)
精．彩 ~工筆的時代風化面相展- 彰化建國科技大學美術館
台南藝術博覽會
《融．和》兩岸青年藝術交流展–東莞
第19屆彩墨新人賞–台中大墩文化中心
None the less, 高雄市文化中心、松山文創藝術園區- 高師大美術學系畢業展 參展兼策展人
墨墨啟動 : 2020臺灣高教藝術系所
20校當代水墨大展 墨墨啟動 : 20校校際水墨觀摩展

許崴滋畢業於倫敦藝術大學純藝術繪畫碩士。她追求自我意識的詮釋和描繪，將自身滲透其中，喜愛通過運筆掌控線條的或細膩或輕重、或濃淡或徐緩疏密的變化讓創作時的情感思緒躍然於紙上 。羅曼．羅蘭說：一個人的藝術就是她的心靈。所以許崴滋也試圖在她的藝術創作中實踐並記錄一種她自身精神層面上的存在，並藉由創作一再地重新端詳自己、認識自己；然後在一次次屬於她自己心靈療癒的內省創作的呈現中解讀自己、抒發自己，讓作為一個存在主體的「我」，在其所處空間，建構並呈現出屬於她的「自己的房間」，是一透過創作書寫呈現她自我的主體性與不可忽視性的心理底層的積極正面再現。