【記者林重鎣台中報導】臺中市纖維工藝博物館推出「穿越交會區—萬縷千絲」國際展，共展出來自臺灣、印尼及韓國共16位藝術家的17組作品，從傳統的工藝纏花、藍染等技藝，到結合裝置藝術和影音作品，呈現多元纖維材質的美感及形態，以及傳統工藝與當代藝術的精采對話。展覽期間也將舉辦3場「創纖講堂」，邀請參展藝術家分享創作歷程，歡迎民眾前往體驗多元文化交會的纖維藝術之美。

文化局長陳佳君表示，「纖維」是一種既傳統又現代的生活工藝與創作媒材，傳承了豐富的歷史文化。臺中市纖維工藝博物館是國內唯一以纖維為主題的博物館，除了推廣傳統工藝傳承，也鼓勵現代藝術創新。本次展覽與阿斯匹靈計畫工作室合作，展出作品跨越不同國界、文化和專業領域，邀請來自臺灣、韓國及印尼的藝術家參展，其中位於大廳的作品〈記憶築家〉，便是韓國藝術家尹洙竫和淡水國小近百位學童共同現地創作，用布編織出對於家庭各種想像的大型纖維藝術。此外也包含多位臺中在地藝術家、人間國寶藝師作品，以及纖博館的2件珍貴館藏，可說是一場跨越界「線」的交流，十分難得。

策展人吳尚霖說明，「穿越交會區—萬縷千絲」的靈感來自大自然中不同物種彼此競爭或互利共生的「生態交會區」，從文化觀點來看，就像不同族群間透過語言、科技、知識的彼此學習與交融，產生繽紛的藝術面貌。這次展出從去年起跨越臺灣到印尼的各類駐地創作、論壇與展演形式，最後在臺中纖博館展現總成果。作品以多樣技法與大型纖維空間裝置為媒介，探討身分認同、文化融合、技藝傳承等議題，顛覆人們對纖維工藝創作的既有認知，是一場跨界多元的精采對話。

「最重要的是，觀眾看到作品後的直接感受是什麼，那就是一種對話。」藝術家吳佳容從熟悉的裝置藝術領域跨入纖維工藝創作，以錄像裝置作品〈他說這是你愛自己或別人愛你的方式？〉參與展出，將記憶中奶奶的編織與過往家中的傢俱結合為一，期望啟發觀賞者對「家」的想像、回憶與對話。

藝術家武玉玲的參展作品〈煙—家的路徑〉，運用八八風災後舊大社部落的泥沙、草木燒成灰燼後製作而成的染料，與置入排灣族儀式的小米梗形象，重現家鄉大武山與記憶中部落的石板屋，呈現與原鄉土地及部落傳統間的情感對話。印尼藝術家費蒂里的作品〈閱讀自然，維護生命〉，外觀以織有可蘭經文的彩色布料覆蓋人字型屋頂，放置記錄7位當地女性和土著社區抵抗環境破壞的故事祈禱墊，將印尼複雜的族群、宗教及環境保護等衝突，透過纖維工藝表達反思性的對話。

纖博館說明，「穿越交會區—萬縷千絲」從即日起展出至6月9日止，4月14日(日)首場創纖講堂「跨文化的交織」，將由策展人吳尚霖、參展藝術家費蒂里、陸佳暉、尹洙竫及臺灣大學人類學系羅素玫副教授共同參與對談，5月18日與6月2日還有兩場「創纖講堂」，展覽資訊及講座報名可至纖博館官網(https://mofia.taichung.gov.tw/)或臉書粉絲專頁(https://reurl.cc/13r49p)查詢。